新浪网绍兴名人会客厅之绍兴书法家汪灿根：艺术需要细水长流

　　汪灿根简介：

　　1958年12月生，大学学历。系中国书法家协会会员、中国楹联学会会员、兰亭书会会员、绍兴市书协理事、山阴书画院副秘书长、研究馆员。

　　书法作品入展全国第五、第六、第七、第八届中青年书展，全国第一届扇面书法展，全国第二届楹联书法展，全国第一、第二届百家书法精品展，九九中国书法年展，第二届中国书法兰亭奖，世界华人书法展，2000年全国书画家新作展，全国千人千作书法大展，中日自作诗书法展，当代书坛名家系统工程·全国五百家书法精品展，入围全国第八届书展。

　　获全国第一届楹联书法展银奖，全国第六届书展全国奖。

　　2022年9月23日上午，绍兴书法家汪灿根受邀做客新浪网绍兴名人会客厅，畅聊学书那些事儿。汪灿根是中国书法家协会会员，学书40年，书法早已融入他的生命，成为生活的一部分。他将书法当作一种爱好，一种养生手段。从唐楷入手，后转向隶书，虽志在隶书，却因行书成名。一份文化馆的工作他从入职一直干到退休，书法和工作于他而言都是如此，细水长流，自始至终。

　　Q1：您是什么时候开始喜欢书法的？是有受什么人的影响吗？

　　A：我学书法，没有什么家学渊源，全凭爱好。这种爱好，在小时候就显现出来了，从小学到初中、高中直到大学，我一直担任班级的宣传委员，负责黑板报的美化及抄写工作。那时还没有“书法”这个概念，只叫写毛笔字，或写大字。我真正开始学书法是1980年参加工作以后，进入到绍兴县文化馆。这里面有一个小插曲，因为当时报考文化系统后录取有7人，但进入文化馆只有一名，所以还要考试，考题很简单，让我们每个人用毛笔字写自己的家庭地址及姓名，评审老师是沈定庵先生。7个人当中，沈老师评定我的字最好，就这样我非常幸运地进入文化馆工作。当时县文化馆在东街，文化馆门口有一排宣传窗，我负责布置，每个月更换一次内容，是1K纸上用毛笔抄写《报刊文摘》内容，当时很受人欢迎，看的人很多。这个宣传窗布置从1982年我接手直到1987年10月，文化馆搬迁到投醪河新馆为止，这段时间是难忘的，一方面是我的毛笔字有了用武之地；另一方面也提高了我的书法，学习的兴趣和热情更高了。

　　Q2：据了解，您从唐楷入手，后来转向隶书，虽志在隶书，成名的却是其行书，能给我们讲讲这其中的转变吗？

　　A：我从唐楷入手，特别喜欢欧阳询《九成宫》，其险峻规严之美无可匹敌，觉得是楷书第一，于是手摹心追，投入大量精力，感觉有了点基础，但欧字非常难写，要想创作作品更是困难。这个时候，我更多地接触到了绍兴书法名家沈定庵的书法作品，因为那时沈老师的书法作品，凡要拍摄照片，都是经过文化馆摄影干部杨乃燕老师之手，杨老师在冲印照片时，总是多印一份给我，使我得以大量欣赏到沈老师八十年代中后期的书法作品。沈老师的隶书结构匀称，宽博厚重，方圆兼备间金石味十足，其精湛的艺术令我折服。一段时间我还临摹过他的作品，颇有几分相似。也正是这时，我喜欢上了隶书，隶书中的名碑《张迁》、《乙瑛》、《石门颂》、《礼器》我都临过，并以隶书作品开始参加全省及全国的比赛，但这些比赛都不是中国书法家协会主办的，档次与影响力不是很大。

　　于我而言，真正的突破是在1993年，那时我一直在隶书上下功夫，自己认为隶书擅长，所以参加比赛、展览，都是以隶书投稿。这一年，全国第五届中青年书法篆刻作品展征稿，这是由中国书法家协会主办的全国性书法展览，我早早准备，精心创作了一幅隶书作品，创作好后感到很满意，后觉得时间还早，手边又有剩余的纸，就随手写了一幅行书条幅，看看觉得不错，就分先后寄了出去，可谓“无心插柳柳成荫”，当获知入展的消息后，我还以为是隶书，却不料是行书，真是意外中的惊喜。同年行书又入展全国第六届中青年书展，并获全国第六届书展“全国奖”。当然我倾情于隶书，也有回报，我的隶书对联在1993年获全国首届楹联书法展中获得银奖第一名，93年对我来说是丰收年，二次全国获奖，一次全国入展。也就是在93年起，我的书法创作才有了突破性进展。

　　Q3：那您现在还有在练习隶书吗？

　　A：有的，现在主要是行书、草书、隶书都在练。一周7天时间，大概有四天练草书，两天练隶书，一天练行书。但一般是在晚上练一个小时的样子。我认为艺术需要细水长流，如果能够坚持且用心去写的话，不论时间长短，哪怕你今天只写40分钟，但每天40分钟的话，效果就不一样了。

　　Q4：汪老师号泽梓，请问泽梓这个号有什么意义吗？

　　A：泽梓是一个简称，它的全称是“惠泽桑梓”。古代人喜欢在房子前后种植桑树和梓树，后来桑梓就特指家乡。“惠泽桑梓”意思是惠爱与恩泽家乡，我想以关爱之心奉献社会，为社会做一些贡献，为周边邻里、亲戚朋友做一些好事。

　　Q5：您心中崇拜的书法大师是哪一位？他对您书法方面的创作有什么影响？

　　A：我没有明确崇拜某一位书法大师，对我来说能帮助我书法进步的人，都是我崇拜的对象。比如王羲之，我主要学他的行书、草书《十七帖》，唐宋明清的书法家我学习过怀素、张旭、米芾、黄庭坚、傅山、王铎、赵之谦等。一定要说一个崇拜的书法大师的话，我非常崇拜沈定庵老师，他是我们绍兴的书法大家，隶书非常有个性，我希望能够从传统经典当中吸收一些东西，让自己的字写好。

　　Q6：您如何看待传统毛笔书法在当代社会的存在价值？

　　A：我觉得毛笔书法在当代的存在价值主要体现在三个方面。第一，传统书法在当代仍有现实意义，书法是中国人的文化基因，写字与做人有相通之处。毛笔书法中蕴含的美学与哲学原理，也契合着做人的道理，比如挺立、中正的性格、进退的智慧等，都体现着人们对于真善美的理解与追求。有助于丰富和完善我们的道德修养，对提高全社会国民素质，具有重要价值和现实意义。

　　第二，汉字是中华文化的基石，书法能够弘扬汉字文化。书法以汉字为载体，是汉字书写的艺术，所以毛笔书法在当代继续开展，实际上是对汉字的传承，使更多的人了解汉字、认识汉字，喜欢汉字，让汉字发出更加迷人的光彩，使博大精深的汉字文化进一步的发扬光大。

　　第三，对不同年龄层次的人来说，毛笔书法彰显出它特定的价值。对于少年学习毛笔书法，主要是打基础，认识传统书法来源，了解汉字文化。对于中青年，这些人目标更加明确，书法可能伴随他的终生，所以中青年的创作热情和档次最高，会以完全专业的精神和态度来对待书法。对于老年群体，通过书法的学习可以陶冶情操、修身养性，用书法丰富生活、滋润生活，提高晚年生活的幸福感。从这个三方面来看，传统书法在当代是完全必要的一项艺术。

　　Q7：您现在已经退休了，有更多自己的时间了，退休后除了书法，还有没有发展更多爱好？

　　A：我的业余爱好是打乒乓球、下中国象棋和五子棋。我有一颗闲章“两弈轩”，说的就是象棋和五子棋。我的象棋在绍兴县第八届全运会中得过男子个人第五名。五子棋现在下的人比较少，所以也不常下了。下象棋不像打牌，下棋时双方拥有的棋子相同，拥有的条件相同，是对等博弈。打牌则不同，每人手中的牌各不相同，有人一手好牌，有人一手坏牌，是有运气成分的，而下棋就是单纯的技术较量。所以我更喜欢下象棋。至于其他爱好，我没想过再去发展了，我认为还是要专注一点，目前的爱好令我的生活已经足够丰富和充实了。之前疫情最严重的时候，不能外出，很多人觉得无聊，我倒是没有这种寂寞感，因为我觉得我有事可做，生活很丰富。

　　Q8：绍兴是书法之乡，政府也比较重视绍兴的书法文化，也在大力推崇“书法教育走进中小学”，您认为专业的书法工作者能够发挥哪些作用呢？

　　A：首先专业的书法工作者一定要牢记“艺术为人民”的初心和使命，要走出艺术的象牙塔，走向社会。向基层的老百姓传授书法艺术，具体可以到基层举办培训班，在培训班上开展对学生作品的点评，同时带领学生赏析经典作品，例如评析《兰亭序》，赏析其好在哪里，让他们在你的分析中感受到这份美。

　　另外，书法家要更多地进行现场创作，使书法爱好者能够观察你的创作过程。比如说年底的时候，到各大工厂和社区现场创作春联并赠送。我认为书法家最重要的就是担当，要有具体的贡献和实实在在的行动，以专业的知识为人民服务。创作作品要体现雅俗共赏，真正好的艺术作品，一定是既受到专家的高度评价，也受到老百姓的好评。

　　Q9：您作为书法界的前辈，请给我们一些正在学习或是喜欢书法的青少年们一些具体的建议？

　　A：青少年如何更好的学习书法，我觉得要把握好四个方面。

　　第一，要认识一条书法发展的唯美路线。书法从秦汉开始至今已有2000多年，在书法发展过程当中，主线是美的，尤其以二王书法为代表，唐代的楷书也是空前绝后。我们说的继承传统，不是继承全部的传统，而是要继承传统中精华的部分。青少年在学习书法的起点上首先要向美的书法靠拢。第二，要选择一本理想的字帖。理想的字帖决定了你起步时对书法的选择，对少儿书法来说，我认为草书和篆书暂时不要学，因为这两种字体专业性较强，属于纯艺术，实用性不大。楷书、隶书、行书都可以进行学习，书法的学习离不开传承，没有一个人的书法学习是不用靠字帖的。通过一本理想的字帖去找寻自己兴趣所在的风格。第三，要掌握一套书法学习的正确方法。书法学习是一个过程，期间有很多需要学习的东西，比如说执笔的姿势、运笔的方法，打好基础，后续才能收获意想不到的效果，也就我们说的事半功倍。比如先练大字再练小字，先立字形后讲究笔墨，先理性地学习各种技法打好基础，后感性地表现进行升华。

　　第四，要拥有一份书法学习的良好心态。所谓心态也就是态度、认识，这决定了你以后的路，要对书法学习有一个正确的认识，如果把书法看得太容易，就不可能专注，自然不会取得成绩。如果把书法看的太难，就会慢慢失去学习的信心与动力。既要认识到它是有难度的，也要相信通过努力是能够有进步的，只要方法与方向正确，再加上时间的投入，一定会取得成绩。

　　Q10：能否给我们分享一句您的座右铭？

　　A：“努力加勤奋，勤奋加思考”，艺术和技术有一个共同点，就是熟能生巧，因为艺术当中也有很多技术性动作，需要反复的练习，“书痴者文必工，艺痴者技必良”，喜欢读书的人，提笔就能写出漂亮的文章，对一项技艺痴迷的人，他的技术一定是非常精良的。任何一项东西，时间的投入必不可少，但是光时间投入还不够，需要加上思考。我相信“努力加勤奋，勤奋加思考”必定能够有所收获与突破。

　　编辑：董赢、屠蔡唯嘉

　　审核：叶关兴