1月15日，由政府与名人后代共建、杭州市首家带有博物馆属性的摄影艺术馆——高帆摄影艺术馆暨高帆纪念馆，在湘湖湖慢生活街19号楼开馆。
高帆先生是从萧山走出去的红色摄影家、画报专家、摄影艺术理论家，曾任中国摄影家协会主席、名誉主席。中国摄影家协会专程发来的贺信中说：“高帆同志以摄影为武器，把一生都献给了中国人民的解放事业，德高望重，为中国摄影事业的奠基、发展做出了卓越的贡献。”
从建筑外形看，高帆摄影艺术馆是一个叠合在一起的“光影盒子”。走进摄影馆，在阳光映射下，1000多平方米的展厅里，观众可以时时刻刻看到光与影在建筑里的叠合。
这也是高帆摄影馆的建筑语言。而“叠合”二字，更是它的独特之处。
一走进摄影馆大门，两幅巨大的展览主题宣传画映入眼帘。铁马冰河入梦来——这是首次展览的主题，展出了高帆先生拍摄的战争期间、建国前后的许多珍贵照片， 其题图用的是高帆于1948年拍摄的作品《临汾战役，我军爆破手进行连续爆破》，题图的最下方，是“135”底片留下的一排“齿孔”，这是那个艰苦年代的特殊印记。
这张题图画面里，可以看到两种“状态”，一种是爆破手连续爆破时，一座城墙飞上了天，无数碎片瞬间淹没了整个天空，灰蒙蒙一片，这幅场景占据了整个画面的很大篇幅。在“齿孔”边上，则是另一种“视角”，战士从战壕里冲出来，这是即将爆发的两军激烈交战的瞬间。两种“状态”叠合在一起，体现出战地摄影的气势，这也是高帆对时间感的理解。
这张“叠合”的照片，也被放在展厅里展出。不过“齿孔”处的部分已经被裁掉，画面展示的只是爆破时的恢弘场景，也就看不到战壕里冲出来的战士。与入口处的题图画面相比，少了“叠合”，就像是少了某种“交流”。
这样的“叠合”在展厅里还有一件比较有代表性的，是高帆于1942年拍摄的作品《八路军从太行山出击晋中攻打祁县》。初看，这是一幅江南水墨画，照片的底下部分，是行进中的八路军战士。画面预示着即将发生的战争。高帆的人文情趣和史诗般的战争，再次在摄影作品中叠合在一起。
高帆摄影艺术馆馆长、高帆之孙、中国美院教授高初说，“拍这样叠合场景的照片，挺少见的。这是时代的叠合，也是高帆个人遭遇的叠合，更是他的摄影语言。”
高帆出生在钱塘江畔的南阳赭山坞里村，这里要建设杭州大会展中心，未来要成为杭州与世界交流的平台。而整个“铁马冰河入梦来”展览，用高帆晚年创作的九幅书画作品串联，来讲述他的人生。其中第一幅，写的是”香樟坞里水，丹枫赭山石“，点出了高帆儿时故乡的场景。特别有意思的是，高帆留给九幅书画作品的署名，有赭石山人，也有泊岸渔舍翁。单单从他的”署名“中，就能强烈感受到他对故乡钱塘的思念。高帆及其夫人牛畏予逝世后，骨灰也撒在赭山附近的钱塘江里。
高初说，“高帆16岁那年离开萧山，一生也没回来几次。但却以这样的方式与钱塘江相遇。而我们全家人也有这样的约定，都将以这样的方式团聚在萧山。”
而高帆这种光影叠合的人生态度，也深深影响了高初。在进入中国美院之前，高初花了六年时间，抢救从战争年代就留下来的珍贵底片。他蜗居在一地下室，为底片做了一次数字化扫描，每20分钟扫描一张，平均每张照片的储存“容量”有1个G的大小。而6年时间里，他同时用“口述史”的记录方式，记录下中国最早一批战地摄影师的故事。当”口述“、底片以及战地摄影师的采访手记等叠合在一起时，就形成了非常珍贵的中国革命视觉档案。
现在，以祖父之名命名的摄影艺术馆在湘湖开馆，是高帆先生以一种特殊的方式“回归”家乡。对高初来说，这同样是一种“回归”，他将义务担任摄影馆馆长并负责具体运营。
高初介绍说，2021年是中国共产党建党100周年，5月至7月，高帆摄影艺术馆就将启动建党百年展，届时将展出珍贵的中国革命视觉档案。
对高帆摄影馆未来三年的展陈，目前也已定下主题，除了2021年党建百年主题外，2022年杭州亚运会期间，将做《亚洲的风景》年度大展，并和亚洲的十个国际摄影节联动；2023年，结合湘湖发展20年，推出《湘湖与西湖》大展，回顾二十世纪的美术史，也将展望湘湖的未来。
编辑：孟娇